п'ятниця, 19 вересня 2008 р.
Правила танцювального етикету
Життя приносить в танець нові хореографічні вимірювання, нові пластичні інтонації і кожен хореограф, якщо він хоче бути сучасним не тільки в сенсі прочитання на сцені сучасної тематики, але і використання всіх можливостей сучасного хореографічного мислення, повинен бачити і помічати в самій дійсності зародження і розвиток нових пластичних “фарб”, пластичних образних ресурсів. До класичного танцю я відношуся не як до виробленого століттями канону, в нього вкладається естетичний ідеал сучасності, танець наповнюється стрімким, пульсуючим ритмом життя, оскільки мірилом художності для танцю як і раніше залишається здатність сучасно бачити мир і перетворювати його в пластиці, близькій і зрозумілій сучасній людині. Процес поповнення хореографічної лексики відбувається в танці за рахунок збагачення класичного танцю пластичними мотивами національної характерності, раціонального використання пантомімічних виразних засобів, елементів спорту, художньої гімнастики, акробатики, творчого відновлення і використання обширного арсеналу академічного танцю. Для мене танец-ето образ в русі і музиці, який необхідно майстрово передати, донести до кожного глядача, образ незвичайно виразний, але в той же час наділений образотворчими правами балетної пластики. Зображальність і виразність в танці змагаються один з одним, ніколи не втрачаючи глибину думки і не йдучи в розріз з поетикою танцю.
написано fgvcbasd6@rambler.ru @ 11:29  
0 Comments:

Дописати коментар

<< Головна
 
 
Про сайт
Головне
Історія
Памятка
Танці - це добре
партнери
2009 рік