par{ Хореографічне мистецтво включає різні види мистецтв - музику, власне хореографію, драматургію, живопис. Кожен з них, заломлюючись відповідно вимогам даного виду мистецтва, стає необхідним компонентом хореографічного образного мислення. Але балет-мистецтво пластики і саме їй належить ведуча, основна роль в створенні хореографічного образу. Специфіка хореографічної образності полягає в танцювально-пластичному розвитку, і мислення образами самих танців є єдиним способом розкриття і втілення характерів в балеті. Змістовність хореографічного образу тісно пов'язана із змістом всього драматургічного задуму балету, який в процесі створення збагачується музичними, пластичними і живописними характеристиками, і разом з ними предстає в новій єдності музики, пластики, драматургії, живопису. В тому випадку, якщо ця єдність не порушує цілісності пластичного образу, а, навпроти, створює необхідні передумови для його художнього сприйняття, ми маємо справу з таким синтезом, в якому жодна сторона образної специфіки не домінує за рахунок іншої. Так, образи Данила, Катерини, Господині Мідної гори в балеті ldblquote{ Кам'яний цветок”{ узяті з уральських оповідей П. Бажова, але образами хореографічними вони стали завдяки дивовижному художньому баченню балетмейстера Ю. Грігоровіча, що створив власне хореографічну ldblquote{ партітуру”{ на основі тонкого прочитання музичної партитури С. Прокофьева. Живописна гармонія костюмів і декорацій С. Вірсаладзе чудово сприяла злиттю образних можливостей музики і пластики. Якісно новий музично-хореографічний синтез до кінця XIX століття в балетах Чайковского-Глазунова-Петипа-Иванова змусив переглянути не тільки цілі, завдання хореографічного мистецтва, але і всю його поетику. Образність танцю, народжена на основі органічного синтезу музики і хореографії, володіє новими достоїнствами, якісно відмінними від достоїнств окремо вхідних в неї компонентів. Естетично закономірною представляється та обставина, що справжні художні відкриття хореографічного мистецтва завжди залежали від моменту злиття і співдружності цих двох споріднених за природою видів мистецтв. Представниками сучасної зарубіжної хореографії є Мерс Кеннінгем і Алвін Николаїс. Головне затвердження цих хореографів полягає в тому, що єдиним змістом танцю є сам танець. Представники подібного поширеного в країнах Європи і США напряму відкидають думку про те, що “ сюжет” або яке-небудь “ зміст” необхідний балету. Вони затверджують незалежність танцю, як виняткового комплексу рухів. Прагнення подолати натхненну, високо поетичну природу танцю виражається у них в обігу до персоною, емоційно не сприйманій конкретній музиці і повинно привести, по думці Мерса Кеннінгема, до “ створенню образу, що творить мир за межами уяви”. Метод, використовуваний при постановці своїх балетів, Кеннінгем називає “ методом випадковості”. Кеннінгем починає творення з руйнування, тобто намагається розкласти танець на його множітелі-отдельно ритм, положення тіла і тривалість руху, після чого прагне зібрати ці розрізнені компоненти навмання. Таким чином, констатує він, всі елементи танцю визначаються чинником випадковості. Що ж до музики, то з нею танцюристи взагалі не знайомляться до генеральної репетиції, щоб не відчувати себе прикованим до звуків. Алвін Николаїс направляє зусилля на те, щоб позбавити жест його звичної функції і отримати “ простий кінетичний виклад” рухів людського тіла, що містить, на його думку, відчуття “ тяжкості, світла, товщина” і так далі, тобто, кажучи іншими словами, прагне одушевленого і емоційно-виразного танцюриста на сцені перетворити на щось схоже на запрограмований кібернетичний пристрій. Новоявлені авангардисти не самотні, оскільки ірраціоналізм, відмова від змістовності іськусства-оборотная сторона численних течій сучасної зарубіжної культури.
Дописати коментар