в хореографічних спектаклях, починаючи з балету “Полум'я Парижа” В. Вайнонена, і далі в ”Лауренсиі”, ”Серце гір” В. Чабукиані, ”фонтані Бахчисараю” Р. Захарова, ”Ромео і Джульєті” Л. Лавровського, ”Шурале” Л. Якобсона і інших синтез класичних і народних танцювальних форм йшов шляхом, далеким від прямого копіювання і буквального перенесення на сцену елементів народної танцювальної виразності. Хореографічна образність, рішення в них засобами класичного танцю, отримує оригінально-яскраву національну характерність, а це, у свою чергу, невимірний розсовує горизонти виразності танцювальної лексики. Блискучий приклад тому - роботи талановитого балетмейстера Ю. Грігоровіча, творчий метод якого увібрав багатообразні форми пластичної інтонації, але разом з тим, в нім власне танцювальній виразності відводиться та, що визначає, веде роль. Балети Грігоровіча “Кам'яна квітка”, “Легенда про любов”, “спартак” стали кращим доказом того, що художня правда образів хореографічного мистецтва полягає не в зовнішньому пластичному копіюванні навколишнього життя, а поміщена в емоційно-смисловій правді танцювальної образності, народженої на основі використання всіх різнорідних компонентів пластичної мови, перелитих індивідуальністю хореографа в неповторну танцювальну форму. Розглядаючи значення пантоміми як певного елементу образотворчого початку в хореографічній образності, слід зупинитися на відмінності танцю від пантоміми. Якщо танець в своїй суті узагальнений і багатозначний, то пантоміма в балеті служить як би безпосереднім емоційним відгуком на практичну взаємодію людини і навколишнього світу. Танцю більше властива виразна здатність передавати якнайтонші стани людського духу, пантоміма завжди образотворча. Пантомімноє рух конкретний, сьогохвилинно, в нім об'єктивно закладена характеристика лише даного моменту, відображеного в своїй неповторності прояву. Танець абстрагує, пантоміма конкретизує. Досліджуючи співвідношення образотворчо-виразних початків в хореографічній образності, саме танець є щонайпершим носієм балетній образності, тоді як пантоміма лише вірний помічник танцю в створенні розгорненого пластичного полотна. Загальноестетичний аналіз синтезу виразних і образотворчих початків у хореографічній образності, був досягнутий до кінця XIX століття М. Петіпа і Л. Івановим. Тут пальма першості незмінно віддавалася виразності що визначає природу танцювального мистецтва, такою близькою самій природі музики. Образність в балетах “Лебедине озеро”, “Спляча красуня” “Лускунчик”, “Раймонда” знаходять своє втілення в потоці, що ллється танцювальних сцен, в хореографічних побудовах, що змінюють один одного споруджених за допомогою безмежної довіри до глибини поетичного узагальнення класичного танцю, здатного бути незамінним “інструментом” в руках умілого творця. Новим реформатором балету, поборником образотворчого початку в хореографії став М. Фокин, але саме він подарував миру класична досконалість “Вмираючого лебедя” і “Шопеніани”, органічно що продовжують кращі досягнення російського балету в області симфонічного танцю. Прагнучи наблизити до життя мистецтво балету, Фокин наново розподілив акценти виразності, додавши при цьому великі допоміжні повноваження образотворчому початку. Зображальність в балетах “Петрушка”, “Жарптиця”, “Шехерезада” була для хореографа засобом правдивого прочитання багатогранних характерів, життєвих ситуацій природних людських вчинків. Віддаючи перевагу образотворчому вірніше змістовному початку, Фокин завоював нові рубежі виразності хореографічного мистецтва. У мистецтві балету, здається, не можна ставити які-небудь заборони і висувати апробовані шляхи відносно взаємодії образотворчих і виразних початків. Головне полягає не в тому, який образний початок превалює у того або іншого балетмейстера, а в тому, якому завданню воно служить, яку ідею і як, яким чином воно розкриває. Категоричних думок і готових рецептів в дозуванні зображальності хореографічної образності ніколи не існувало і існувати не буде. Мірилом тут завжди залишаться талант балетмейстера, композитора, живописця, їх здібність до творчої гармонії, до підпорядкування системи ізобразітельно- виразних засобів свого мистецтва єдиному, такому, що розкриває істотне насправді, художньому задуму.
Дописати коментар